Has invertido mucho dinero en diseñar una web para tu festival porque te dijeron que era imprescindible.
Has dedicado tiempo y esfuerzo a publicar en redes sociales porque “si no estás en redes, no existes”.
Pero nada de eso te está ayudando realmente a vender más entradas.
¿Qué está pasando?
Muchas veces, el problema es que nadie te ha explicado cómo implementar estas estrategias de la manera correcta.
Por eso aquí no vas a encontrar otro listado genérico de estrategias de marketing para festivales.
Lo que te contamos en este artículo es cómo utilizarlas (bien) para aumentar la visibilidad de tu festival y vender más entradas.
Empezamos.
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Ojo, porque aquí no vamos a hablar solo de marketing… también de financiación.
Concretamente, al final del artículo te hablaremos sobre un mecanismo fiscal que te permite convertir los gastos de tus eventos en liquidez.
Un mecanismo recogido en la Ley del Impuesto sobre Sociedades (LIS), pero que muchos productores aún no conocen.
Luego te lo explicamos.
[Marketing para festivales] Estrategias digitales que funcionan + Ejemplos de cómo implementarlas
La cartelería, los flyers o la publicidad en medios siguen teniendo su lugar dentro del plan de marketing de un festival. Pero son estrategias de promoción más asentadas, que seguramente ya conoces bien.
Por eso aquí vamos a centrarnos en las estrategias de marketing digital.
Y sobre todo, te explicamos cómo sacarles el máximo partido posible.
Vamos con la primera.
#1. Usa tu web para transmitir lo que hace único a tu festival
Muchos productores desaprovechan el potencial de su página web.
La utilizan como una plataforma para vender entradas y ofrecer información práctica sobre el festival (cartel, horarios, ubicación, alojamientos cercanos…).
Y todo eso es importante.
Pero piensa que tu web es el lugar donde muchos posibles compradores decidirán si van a tu festival o no.
Si quieres que se decanten por el “Sí”, tienes que venderles la experiencia.
¿Cómo?
Una opción muy efectiva es transmitirles el propósito de tu festival: ¿por qué existe? ¿Qué lo hace especial frente a otros eventos?
Por ejemplo, si organizas un festival de rock clásico, en tu web puedes hablar de “Volver a disfrutar de esos temas legendarios que marcaron la historia de la música”, de “Recuperar el espíritu de la era dorada del rock”…
Este tipo de mensajes ayudan a crear una conexión emocional con tu audiencia y a que tu festival sobresalga frente al resto.
#2. Aprovecha las redes sociales para generar expectación y crear comunidad
Si solo usas tus redes sociales como un tablón de anuncios, estás desaprovechando su potencial.
Las redes son una herramienta muy potente para aumentar la visibilidad de tu evento y generar interés en torno a él.
Pero para eso, tienes que ofrecerles a tus seguidores contenidos que realmente les interesen.
Por ejemplo:
- Entrevistas a los artistas: puedes publicarlas directamente en redes o utilizarlas para generar tráfico hacia tu blog o canal de YouTube.
- Ronda de preguntas a los artistas: plantea una misma pregunta a todos los grupos que participen en el festival y recopila sus respuestas en una publicación. Por ejemplo, “¿Qué artista te inspiró para dedicarte a la música?“, o “El momento más surrealista que has vivido sobre un escenario“.
- Momentos memorables de ediciones anteriores: si tienes vídeos de eventos anteriores, puedes utilizarlos para generar expectación. Por ejemplo, una colaboración improvisada entre dos grupos, un artista que subió a alguien del público al escenario…
- Artista secreto: si dentro de tu cartel hay un grupo o artista especialmente potente, no lo reveles desde primera hora. En lugar de eso, ve publicando pistas a lo largo de varios días para que tus seguidores intenten adivinar de quién se trata. Esto puede generar mucho engagement.
Y una vez arranque el festival, aprovecha el contenido que genera el público.
Compartir las stories, fotos o vídeos que suben los asistentes es una forma muy sencilla de mantener tus redes activas durante todo el evento.
#3. Publicidad digital = canal directo a tu audiencia objetivo
La publicidad digital es una herramienta muy potente, porque te permite segmentar tus anuncios en función de aspectos como:
- La edad de tu audiencia.
- Su ubicación geográfica.
- Sus gustos musicales.
Es decir, te permite llegar exactamente al tipo de persona que podría tener interés en asistir a tu festival.
Pero ojo, no se trata de anunciarte en todas las plataformas posibles: lo ideal es que centres tus esfuerzos (y tu presupuesto para publicidad) en aquellas que sabes que tu audiencia utiliza.
Algunas plataformas especialmente interesantes en el caso de un festival son:
- Google Ads: para llegar a personas que están buscando información sobre festivales como el tuyo (o sobre los artistas que participan en tu evento).
- Spotify Ads: la publicidad en Spotify te permite llegar a personas que escuchan un género musical concreto.
- YouTube Ads: muchas personas utilizan YouTube para escuchar música y seguir a sus artistas favoritos, por lo que también es una buena opción para anunciarte.
- Publicidad en redes sociales: si el grueso de tu audiencia tiene entre 20 y 35 años, te interesará especialmente promocionarte en TikTok e Instagram. Por su parte, si la edad media de tu público está por encima de los 50, es más probable que tengan un perfil en Facebook.
Con esto ya hemos repasado algunas de las estrategias de marketing más interesantes para promocionar un festival.
Pero todavía nos queda una cuestión importante: la financiación. 😉
¿Necesitas financiación para tu festival? Cómo convertir los gastos de producción de tu evento en ingresos
Montar un festival de música puede llegar a ser bastante costoso.
Por eso lo normal es recurrir a diferentes vías de financiación (como buscar patrocinadores o solicitar ayudas y subvenciones).
Pero como te adelantábamos al principio del artículo: más allá de las opciones clásicas, existe un mecanismo que muchos organizadores todavía desconocen.
Hablamos de ceder tus deducciones fiscales culturales a cambio de financiación.
Te lo explicamos por partes.
- Para empezar, el artículo 36.3 de la LIS permite a los productores de espectáculos en vivo deducirse el 20 % de los costes directos de producción de sus eventos.
- Pero además, el artículo 39.7 de la LIS te permite ceder esas deducciones fiscales a un tercero (una empresa o autónomo de cualquier sector) para obtener liquidez.
Pero la mejor forma de que veas el potencial de este mecanismo es con un caso práctico.
Cómo funciona una estructuración y cesión de deducciones fiscales culturales (ejemplo con cifras reales)
Imagina que has producido un festival de música electrónica.
- Gastos artísticos: 350.000 €.
- Gastos técnicos: 150.000 €.
- Gastos de promoción: 100.000 €.
Total: 600.000 € de gastos de producción.
Como vimos antes, el art. 36.3 de la LIS te permite deducirte el 20 % de ese importe.
Esto es:
600.000 € x 20 % = 120.000 € de deducción fiscal.
Pero ¿qué pasa si…?
- Tu empresa no ha generado suficientes beneficios o cuota íntegra para aprovechar este incentivo.
- Tu prioridad es obtener financiación.
Entonces puedes ceder esta deducción (en su totalidad o solo una parte) a un empresario o autónomo interesado en adquirirla.
Aquí es donde entra Javier, el CEO de una empresa del sector industrial que este año ha generado beneficios y busca optimizar su fiscalidad.
Ambos firmáis un contrato de financiación donde se establece lo siguiente:
- Javier invierte 78.000 € en tu empresa cultural.
- A cambio, tú le cedes la deducción que ha generado tu festival.
- En su próxima declaración del Impuesto sobre Sociedades, Javier podrá deducirse el 120 % del importe que ha invertido (78.000 € + 20 % = 93.600 € de deducción fiscal).
Así Javier obtiene un ahorro fiscal adicional.
Y tú, como productor del evento, recibes 78.000 €, lo que equivale al 13 % de tus costes de producción (600.000 € x 13 % = 78.000 €).
Y ese 13 % no nace de la nada… es el importe que llegan a recuperar los productores que trabajan con nosotros.
Además, este mecanismo te ofrece varias ventajas:
- No cedes participaciones ni derechos sobre tu proyecto.
- No te genera intereses.
- No tienes que atravesar un proceso de selección, como ocurre con las subvenciones (es financiación garantizada).
- Sabes de antemano cuánto vas a recibir.
- Es un mecanismo 100 % legal y avalado por la Agencia Tributaria.
Pero ojo porque la cosa no es tan simple como parece…
NOTA: los porcentajes de deducción indicados se aplican en “territorio común”; es decir, en toda España salvo País Vasco, Navarra y Canarias, donde las deducciones fiscales son mayores.
Te ayudamos a recuperar hasta el 13 % de tus costes de producción (sin que tengas que preocuparte por nada)
En la práctica, llevar a cabo una estructuración y cesión de deducciones fiscales culturales es bastante complejo.
Hacen falta conocimientos fiscales, jurídicos y financieros profundos:
- Para desarrollar toda la operación con las máximas garantías legales.
- Conseguir la máxima rentabilidad para ambas partes.
De ahí el nacimiento de nuestra firma legal, Proincentiva.
Nuestro equipo está formado por especialistas en este mecanismo fiscal (somos una filial de Vegas Legal, un despacho de abogados con amplia experiencia en derecho fiscal).
Gracias a ese conocimiento y experiencia, podemos ayudarte a convertir tus deducciones fiscales en financiación con las máximas garantías (de hecho, ya hemos ayudado a más de 600 productores culturales a hacerlo).
Te asesoramos:
- Antes de la operación: analizamos qué parte de los gastos de tus eventos generan derecho a deducción, y estudiamos si te interesa ceder la totalidad de esa deducción o solo una parte. Además, te asesoramos para obtener el certificado del INAEM (obligatorio para acceder a estas deducciones). Y seleccionamos al empresario o autónomo más compatible contigo a nivel fiscal (esto es fundamental para maximizar la rentabilidad de la operación).
- Durante la operación: valoramos cómo estructurar la operación para que ambas partes consigáis la máxima rentabilidad posible, y nos ocupamos de todos los trámites y el papeleo necesarios (además, los costes de estos trámites los asumimos nosotros).
- Después de la operación: nos coordinamos con tu gestoría habitual de cara a declarar esta operación ante Hacienda con las máximas garantías legales.
Nos ocupamos de todo para que tú no tengas que preocuparte por nada.
Además, al trabajar con nosotros no corres ningún riesgo, porque trabajamos a éxito:
Solo cobramos si conseguimos que recuperes una parte de tus costes de producción (nuestros honorarios son una fracción del importe que te ayudamos a recuperar).
Si quieres que te ayudemos a convertir los gastos de tus eventos en liquidez, solo tienes que reservar una llamada gratuita con uno de nuestros agentes.
O si te ha quedado alguna duda, puedes planteárnosla a través de este formulario.