Estás atascado.
Tienes una idea para un proyecto cultural. Es una idea que sabes que tiene potencial y que puede funcionar muy bien.
El problema es que no tienes ni idea de qué hacer a partir de ahora.
- ¿Cómo puedes comprobar que esa idea realmente funcionará?
- ¿Qué pasos debes dar para convertir tu proyecto en un negocio viable?
- ¿Y de dónde vas a sacar la financiación necesaria?
Tranquilo, porque en este post te vamos a dar claridad.
Y es que hemos preparado una guía completa sobre emprendimiento cultural, donde te explicamos los pasos esenciales para lanzar tu proyecto.
¿Preparado para llevar tu idea a la realidad?
Pues empezamos.
NOTA: si eres promotor de cine o espectáculos, atento al final del artículo porque vamos a hablarte de una vía de financiación especialmente interesante.
Qué es el emprendimiento cultural: definición del concepto
Empezamos por la base:
El emprendimiento cultural es el proceso de crear, desarrollar y gestionar cualquier tipo de proyecto o empresa en el ámbito cultural.
Y sí, sabemos que esta definición resulta un poco abstracta…
Pero por ejemplo:
- Organizar un festival de cine.
- Montar una discoteca para DJ’s indies.
- Diseñar una app móvil para poner en contacto a pequeños artistas con clientes.
- Crear un museo del videojuego con experiencias interactivas.
Todos estos serían ejemplos de diferentes tipos de emprendimiento cultural.
La mayoría de estos proyectos los llevan a cabo pequeñas empresas o autónomos (como dato: según el Anuario de Estadísticas Culturales 2023, casi el 95 % de las empresas culturales registradas en España tienen entre 0 y 4 trabajadores asalariados).
Esto es importante, porque estas empresas son las que más difícil lo tienen para acceder a recursos (financieros, materiales, humanos, etc.).
De ahí lo que te vamos a explicar ahora.
Qué necesitas para ser emprendedor cultural (o por qué no basta con tener una buena idea y pasión)
Un (buen) emprendedor cultural no es solo un apasionado de la cultura.
Además de eso, también debe ser un buen empresario.
Y es que, siendo la persona al frente de un proyecto cultural, tus funciones consisten en:
- Gestionar los recursos de los que dispones.
- Planificar tus acciones estratégicas.
- Revisar toda la legislación vigente y asegurarte de que cumples con ella.
- Obtener financiación.
- Crear conexiones estratégicas.
¿Tienes que sentir pasión por lo que haces y ser creativo? Por supuesto.
Pero, por ponerte un ejemplo: ¿de qué te sirve tener una idea para un proyecto muy potente, si luego no sabes cómo obtener la financiación necesaria para llevarlo a cabo?
Por eso lo que te decíamos.
Si quieres tener éxito con tu emprendimiento, necesitas saber cómo diseñar un proyecto sólido desde los cimientos.
Cómo emprender en el sector cultural: pasos básicos
Vamos a suponer que ya tienes la idea para una iniciativa cultural, ¿y ahora?
¿Cuáles son los pasos que debes seguir para darle forma a esa idea y convertirla en un proyecto sólido y con capacidad para crecer?
Te los explicamos.
1. Estudio de mercado
Un estudio de mercado es un análisis profundo del sector en el que pretendes emprender.
A través de este estudio puedes:
- Comprobar si tu idea de negocio tiene demanda, y si la competencia es demasiado elevada (si tu nicho está demasiado saturado, podría resultarte difícil destacar).
- Detectar nichos de mercado o tendencias a explotar.
- Definir el perfil de tu público objetivo (¿qué clase de personas van a comprar tu producto o servicio cultural?).
- Descubrir qué otros proyectos similares existen, para identificar sus fortalezas y debilidades y cómo puedes diferenciarte de ellos.
- Identificar los canales más interesantes para promocionar tu proyecto y llegar a tu audiencia objetivo.
Un buen estudio de mercado previo multiplicará las posibilidades de que tu proyecto tenga éxito.
2. Plan de empresa
Tu plan de negocio te aporta claridad.
Se trata de un documento estratégico que recoge todos los elementos clave de tu proyecto, y que te permite:
- Planificar los pasos a seguir para llevar a cabo tu idea.
- Identificar amenazas y obstáculos que necesitas tener en cuenta.
- Captar el interés de posibles colaboradores o inversores.
¿Qué información debe incluir este documento?
A grandes rasgos, los puntos principales son estos:
- Una descripción general del proyecto.
- Tus objetivos a corto, medio y largo plazo.
- El estudio de mercado.
- Tu propuesta diferencial.
- La estrategia de monetización (¿cómo vas a generar dinero con ese proyecto?).
- La legislación vigente que afecta a tu negocio.
- Los recursos necesarios para sacarlo adelante.
- La financiación inicial requerida y de dónde vas a obtenerla.
Este último punto es especialmente crucial.
Y es que como te comentábamos, uno de los grandes retos de los pequeños y medianos emprendedores culturales es, precisamente, obtener la financiación necesaria para su proyecto.
Por eso vamos a dedicarle un apartado específico a este punto.
3. Buscar financiación
En un artículo anterior ya te hablamos sobre las principales vías de financiación para un proyecto cultural.
Pero a grandes rasgos las podemos resumir en:
- Ayudas públicas: las subvenciones y líneas de financiación pública (ya sean a nivel europeo, estatal o autonómico/provincial) son una de las principales vías de apoyo para el sector cultural.
- Fundaciones privadas: existen varias fundaciones que impulsan iniciativas culturales, ya sea mediante ayudas económicas, programas de mecenazgo o eventos específicos.
- Financiación bancaria con aval de una SGR: las Sociedades de Garantía Recíproca (SGR) son entidades que actúan como aval de las empresas culturales. De esta forma te permiten acceder a créditos en condiciones más favorables.
- Patrocinio cultural: un patrocinador es una entidad que brinda apoyo a tu negocio a cambio de que lo promociones. Si quieres profundizar en este modelo, te dejamos un artículo donde te explicamos cómo funcionan los patrocinios culturales.
- Mecenazgo: los mecenas brindan financiación y apoyo a los artistas de manera altruista, sin esperar una recompensa concreta (a diferencia de lo que ocurre con el patrocinio, por ejemplo).
- Crowdfunding: también conocido como “micromecenazgo”, el crowdfunding cultural es un sistema en el que muchas personas realizan pequeñas aportaciones a un proyecto, normalmente a cambio de recompensas.
Como te decimos, estas son las vías de financiación más conocidas.
Pero ojo, porque si eres un promotor o productor de:
- Proyectos audiovisuales (cine, serie, documentales, animación…).
- Espectáculos en vivo (música, danza, teatro, circo…).
Entonces sigue leyendo, porque lo que vamos a contarte ahora te interesa (y mucho). 😉
Otra vía de financiación para tu proyecto de emprendimiento cultural: comercializar tus deducciones fiscales
Y esto de “comercializar mis deducciones”, ¿en qué consiste?
Vamos por partes.
Según el artículo 36 de la Ley 27/2014, de 27 de noviembre del Impuesto sobre Sociedades, las empresas del sector cultural tienen derecho a deducirse el 20 % de los gastos de carácter artístico, técnico y promocional de un proyecto.
Pero además, esta misma ley se amplió el 1 de enero de 2021.
Desde entonces, los organizadores, promotores y productores de cine español y de espectáculos en vivo pueden vender esas deducciones para obtener financiación (puedes vender la deducción completa o solo una parte, según te interese)
¿Demasiado lioso? Tranquilo, te ponemos un ejemplo práctico.
Supongamos que has montado una empresa cuya misión es promover el flamenco y dar visibilidad a los artistas emergentes.
Recientemente has organizado un espectáculo de flamenco en Madrid, cuyos gastos se reparten de la siguiente manera:
- Sueldo de los artistas (cantaores, músicos, etc.): 30.000 €.
- Técnicos: 12.000 €.
- Promoción y marketing: 8.000 €.
- Gastos totales: 50.000 €
Como te decíamos, la ley te permite desgravarte un 20 % de estos gastos en tu declaración de la renta o impuesto de sociedades. Pero además, si no vas a utilizar esas deducciones fiscales, puedes “vendérselas” a un autónomo o empresa.
Pues bien.
Ahora supongamos que ese autónomo/empresario compra una parte de tu derecho a deducciones por el precio de 6.500 €.
Eso significa que, mediante esta fórmula, has recuperado el 13 % de tus costes.
Lo que significa que de esos 50.000 € de gastos, recuperas 6.500 euros € en forma de ingresos. Así que en la práctica, los costes de ese espectáculo solo serían de 43.500 euros.
Y si te preguntas por qué un empresario o autónomo iba a querer comprar tus deducciones fiscales, la respuesta es que él también sale beneficiado.
Al invertir en un proyecto cultural como el tuyo, la ley le permite desgravarse el importe que ha invertido (los 6.500 €) más un 20 % extra en concepto de plusvalía.
Y tú, por tu parte, has conseguido financiar tus gastos con un mecanismo que:
- Está avalado por la Agencia Tributaria (es 100 % legal).
- Es una fuente de financiación garantizada (a diferencia de cuando pides una ayuda pública o lanzas un proyecto de crowdfunding, por ejemplo, donde nada te asegura que consigas la financiación).
- Además, sabes de antemano cuánto vas a obtener exactamente.
- No te obliga a ceder participaciones ni derechos sobre tu proyecto cultural.
Lo que pasa es que aplicar este mecanismo es complicado.
Tienes que entender muy bien cómo funciona la ley, y encontrar a un autónomo o empresario con capacidad para comprar tus deducciones fiscales.
Por eso en Proincentiva nos ocupamos de todo por ti.
Proincentiva es una firma legal especializada en este tipo de deducciones fiscales. Al trabajar con nosotros nos encargamos de:
- Estudiar los mecanismos que nos ofrece la ley para que obtengas el máximo beneficio posible con la operación.
- Encontrar al autónomo/empresario más adecuado para ti (tenemos una cartera de clientes con los que trabajamos).
- Realizar todo el papeleo necesario.
- Asesorarte sobre cómo declarar esta inversión (no hace falta que te cambies de asesoría ni de gestoría).
Para que te expliquemos cómo puedes comercializar tus deducciones fiscales y recuperar hasta un 13 % de los gastos de producción de tu proyecto….